Åsa Jungnelius
Åsa Jungnelius

Residence-In-Nature

August 17, 2015, marks the beginning of the first week of the Residence-In-Nature art project. Ten artists and designers, Swedish as well as international, have been invited to live and work in the region through a residence program, which is divided into different periods and runs for two years.

The project will be concluded with an exhibition and a seminar. The aim is to conduct a site-specific work and through that explore the possibilities for an area of post-industrial emergence.

The project is led by artist Åsa Jungnelius along with Växjö konsthall and is supported by the Kronoberg Region, Iaspis (The Swedish Arts Grants Committee’s International Program for Visual Artists), and Växjö Municipality.

Residence-In-Nature focuses on locations outside the cities and larger communities that, just like urban society, are undergoing major changes. “Questions about growing cities and urbanity have been at the heart of media for a while. Residence-In-Nature examines issues such as depopulated regions, changing conditions for survival in a post-industrial economy, nature, and growing tourism industry”, says Åsa Jungnelius.

During the summer of 2014, the first phase of Residence-In-Nature was implemented through a pilot project where a group of artists camped, worked, and exhibited along Ronnebyån Stream. The experiences and issues highlighted there are now further explored.

Johanna Gustafsson Fürst

The Delighted spectators Quietly Viewed the Remarkable Spectacle 

“Overall, the project is expected to contribute to an innovative art scene with both a generous wingspan and sharp edge, and with a focus on the trials and changes facing the region’s cultural scene in the future. We want to strengthen models and methods for a regionally adapted program for Artist-In-Residence, thus giving professional creators of culture better premises on which to work in the region”, says Nicolas Hansson, Head of Växjö Municipality Culture Department.

Växjö konsthall will be a major arts educational resource for the project’s public and educational elements, and program activities will be carried out, visiting various parts of the region.

Contributing

Johanna Gustafsson Fürst, artist, 
Hilda Hellström, artist, 
Klara Hobza, artist, 
Åsa Jungnelius, artist, Fredrik Paulsen, furniture designer, 
Jerszy Seymour, artist 
, Ross M Taylor, artist, 
Lisa Torell, artist
, Markus Vallien, woodworker, 
Jonas Williamsson, graphic designer.

Residence-In-Nature

Fredrik Paulson, showing the movie Kon-Tiki (1950)

10 Artefakter från Boda The Nationalmuseum

TEN ARTEFACTS FROM BODA

The province of Småland has a long tradition of manufacturing based on specific materials including wood, stone and glass. The conditions for this production have close links with our material culture and they describe the economic, social, political and ecological preconditions for the times in which we live. From 2007 to 2012 I worked as an artist and designer in the manual glass industry. The move to Småland made it possible for me to acquaint myself with cultivated forests, lakes and rivers and single-factory towns that I had not previously experienced. In order to establish contact with the place I made a hole in the forest using dynamite, and this marked the starting point of my working artistically on Mother Earth. This later developed into a long-term collective and site-specific project known as Residence-in-Nature that is currently being conducted in Småland. My own experiences of the post-industrial society with a declining population have made me want to discuss new, critical approaches to consumption, production and urbanity. Boda as a place with its artefacts, its narratives from the art industry, material, body and object together form a social space and event that I want us to look at more closely and to discuss.

Curator: Åsa Jungnelius

 

10_artefakter_från_boda-2

Gudrun

Gudrun – minnet av en storm

Sommarens utställning på Växjö konsthall handlar om Stormen Gudrun. Bigert & Bergström, Åsa Jungnelius och Nils Kim Gustafsson & Martin Klevegård ger perspektiv på det oväder som för tio år sedan drog fram över Smålands inland. Utställningen visas mellan den 13 juni och 6 september.

Stormen Gudrun var ett kraftigt lågtryck som den 8 till 9 januari 2005 drog in från Atlanten och drabbade norra Europa. Natten mot den 9 januari var 341 000 hushåll strömlösa i Sverige. Ringhals och Barsebäck fick stoppa produktionen. Tåg-, buss- och färjetrafik stod helt stilla i Sydsverige. Det tog en månad innan trafiken var igång på alla järnvägar. Sju personer omkom.

Stormen fick stora följder för skogsbruket i Sydsverige, och Kronobergs län drabbades hårt. Uppskattningsvis 75 miljoner kubikmeter skog stormfälldes i Götaland, vilket motsvarar en årsavverkning.

Maktlöst. Skoningslöst. Den mänskliga civilsationen är sårbar under naturens våldsamma krafter… Ja, Gudrun tömde alltså sina lungor för drygt tio år sedan. Men vad ville den där jättekvinnan egentligen berätta för oss? Har vi gjort nåt fel?

Bigert & Bergström: The Weather War

Konstnärsduon Bigert & Bergström träffades på Konstakademin 1986 och har sedan dess  arbetat i skärningspunkten mellan människa, natur och teknologi.

The Weather War är en film om människans strävan att kontrollera vädret och tämja dess kraft. Konstnärsduon reser till USAs tornadobälte för att stoppa en tornado. På vägen ges exempel på hur meteorologin har utvecklats i symbios med militära mål och hur dessa visioner förskjutits till dagens tankar om geo-engineering. Kontroversiella idéer med sociopolitiska konsekvenser där frågan om vem som äger rätt till ett modifierat väder ställs på sin spets.

Bigert & BergströmI ett större perspektiv visar filmen på de globala klimatförändringar som dagens människa är utsatt för. Hur ska vi bete oss för att möta dessa utmaningar? Genom anpassning? Eller genom ett krig mot en tilltagande aggressiv väderlek? I Bangladesh byggs skyddsmurar mot kommande översvämningar. I Kina skickas raketer mot hotande regnoväder. Och i Italien avfyras kanoner mot hagel för att skydda årets vinskörd.

I utställningen Gudrun visar Bigert & Bergström en installation med filmenThe Weather War och flera av de skulpturer och maskiner som ingår i filmen.

Åsa Jungnelius: Apburen

Åsa Jungnelius arbetar med materialitet som sitt språk och intresserar sig för relationen mellan våra kroppar, objekten vi omger dem med och rummen de tillsammans agerar i.

Åsa JungneliusVåren 2007 flyttade Åsa från Stockholm till Småland för att börja arbeta inom glasindustrin där hon möttes av odlade skogar, vattendrag och bruksorter i förvandling – hon stod i en främmande värld. Sedan dess har hon vid flera tillfällen använt konstnärliga strategier för att borra sig in i den nya miljön.

I verket Moder Jord (2013) och projektet  Residence-In-Nature (2014–) har Åsa med utgångspunkt i förutsättningar i Smålands inland undersökt frågor om bl.a. produktion, kommersialism, genus och det postindustriella samhällets framväxt.

Åsa JungneliusNär Moder Jord visades på Kalmar konstmuseum berättade hon: “För att få kontakt med platsen startade jag arbetet Moder Jord som inleddes av att jag med hjälp av dynamit sprängde ett hål i skogen, jag ville göra ett hål med hjälp av våld. Sedan följde ett strövande och insamlande av material från skogen runt mitt hus i Månsamåla och temporära platsspecifika skulpturer tog form ute i markerna.”

Apburen är specialproducerad för utställningen Gudrun och undersöker interiören, den kroppsliga relationen till en materiell gestaltad form ur ett socialkonstruktivistiskt perspektiv. Åsa ser på naturen som en del av vårt gemensamma offentliga rum, en plats där produktion och romantik interiör och exteriör möts. Kropparnas agerande i rummet bidrar genom sin närvaro som material och blir en del av verket.

Nils Kim Gustafsson & Martin Klevegård: En berättelse från Stormen Gudrun

Nils Kim Gustafsson / Martin KlevegårdDet var strax efter nyår 2005. Filmaren Martin Klevegård hade bokat en tågbiljett från Stockholm, där han arbetade med filmprojekt, för att besöka föräldrahemmet i Södra Vare utanför Vislanda. Men resan fick skjutas upp, eftersom förbindelsen bröts – Stormen Gudrun kom emellan.

När han några dagar senare lyckades ta sig ut till gården, möttes han av förödelse. Lantidyllen var ersatt av sönderbrutna skogar, ofarbara vägar, strömlöshet och skakande berättelser. Parallellt med röjningsarbete och kamp för elförsörjning, samlade Martin historier och material med sin kamera.

Tillsammans med Nils Kim Gustafsson gjorde han senare kortfilmen En berättelse från stormen Gudrun, som bl.a. har visats på SVT. Filmen återger ett av alla dramatiska öden som stormen Gudrun lämnade efter sig.

Stormen Gudrun 2005-01-08, passagerare satt instängda en hel natt i buss strax utanför Alvesta.

 

Make Up Stiletto Shoe – Kosta Boda

New item this spring! Make_Up_Shoe_Pearly_Pink_Stiletto

Make_Up_Shoe_Cerise_StripeMake_Up_Shoe_Clear_7091351Make_Up_Shoe_Red_Stiletto

The Glass Factory Collection

PRESSMEDDELANDE

The Glass Factory – glasmuseet i Boda – presenterar stolt en ny kollektion formgiven av Åsa Jungnelius! Kollektionen, som är helt och hållet tillverkad för hand av glasblåsaren Bjørn Friborg i museets hytta, bär tydliga referenser till Glasrikets historia och museets omfattande glassamlingar. Välkända föremål såsom nunnekaraffen och fyllehunden får i kollektionen en ny tappning, likaså servisen med olika strukturer som kopplar till Bodas långa tradition av rustika bruksföremål i drivet klarglas.

bruks
sovenir
björn

Kollektionen består av två delar:

Bruksglas från Boda, det transparenta glaset för brukande varje dag, modellerna:
Allglas på ben och fot, Tumblerglas, Cylinder, Halvcirkel, Karaff

Souvenirer från Boda, minne från en plats, modellerna: Napp, Nunnekaraff i leopardmönster (karaff), Troll,
Fyllehund (karaff), Kapitalsvin (sparbössa), Sockertutte (sockerströare)

”I pauserna mellan glasbrukets ordinarie produktion hade hantverkar- na som arbetade i hyttan möjlighet att söla. De kunde då fritt utveckla sin hantverksskicklighet. Vissa modeller återkom ofta, kanske för att de var svåra att göra och stimulerade ett slags hantverksduellerande, eller för att de var humoristiskt utformade. Souvenirerna från Boda lyfter med varmt hjärta fram en tolkning av sölningens tradition.”

”Bruksglas skall stå sig länge. Jag kan inte säga att jag har arbetat med enkla former, då det krävs många års träning för att lära sig tillverka dem, men min strävan är enkel; föremålen skall nästan vara som artefakter. Föremålen är blåsta och sedan drivna i hyttan, ar- betsprocessen sker helt i den varma glasmassan. Det ger ett hållbarare bruksföremål som tål mer i det vardagliga användandet. Dekoren är transparent, där andra material – sågspån, kork och vatten – har fått ge struktur åt glasmassan.”

Åsa Jungnelius

För mer information kontakta:

Maja Heuer, museichef The Glass Factory E-post: maja.heuer@emmaboda.se
Telefon: 0471-24 92 20, www.theglassfactory.se

The Glass Factory har Sveriges mest omfattande konst- glassamling som består av ca 40 000 föremål från Boda glasbruk, Kosta glasbruk samt Åfors glasbruk av ett femtiotal konstnärer som har arbetat i materialet glas. Därmed är The Glass Factory Sveriges enda renodlade glasmuseum med tillfällig utställningsverksamhet, hot spots, basutställningar, utställningsförmedling för barn och ungdomar samt en utvidgad programverksamhet med föreläsningar, happenings, glasshower, teaterföreställ- ningar och workshops.

Glass_Factory_logo

 

Ateljé lyktan – Milan

ateljelyktan

annanas

krona

Exploring ateljé Lyktans new pendant light engine

At the core of the new pendant Riff, designed by Olle Lundberg, is a light engine that easily can be used to create a myriad of different designs. The inspiration for the light engine came from the car industry and how different models and designs share the same platform.

For Milan, ateljé Lyktan invited eight architects, designers, craftsmen and –women, as well as ateljé Lyktans own Atelier, to explore the Riff light engine and create their own unique pendant. The project, named Riff Relay, resulted in nine spectacular pendants ranging from a glass pineapple to a leather hat. Each pendant from the Riff Relay will be manufactured in a limited edition of ten each.

Participants in the Riff Relay:

Olle Lundberg – Riff Relay #1
Olle Lundberg has over 25 years of experience in delivering high-end design solutions rooted in the traditions of Scandinavian design.The objective of his studio LundbergDesign is to deliver strategic, visionary design solutions. Lundberg thinks the success of a product is based on the ability to mediate between consumer insights, technology, art and science.
www.lundbergdesign.se

Åsa Jungnelius – Riff Relay #2
Åsa Jungnelius holds an MFA in Ceramics and glass from Konstfack in Sweden. Åsa works with glass as her primary medium. She is one of the members in the design group Last Editions. Åsa Jungnelius is represented in the collections of Nationalmuseum and Röshsska museet, as well as many Swedish and international private collections.
www.asajungnelius.se

Stefan Borselius – Riff Relay #3
Stefan Borselius established his design company in 2002, he has made a reputation of devising innovative solutions for materials, form and function. Borselius has won several design prizes and awards, and some of the products he has designed are represented in the collections of the Swedish National Museum in Stockholm.
www.borselius.se

Ludvig Löfgren – Riff Relay #4
Ludvig Löfgren has a long experience working with art and glass art, edcuated at Hovedskou Fine Painting School, Konstfack in Stockholm as well as the glass schools of Kosta and Orrefors. His unique designs aim to take traditional Swedish glass into the future. Today Ludvig works at the Målerås Glassworks.
www.maleras.se

Horisaki – Riff Relay #5
Swedish-Japanese designer duo Karin och Makoto Horisaki create unique leather hats in their studio in Rockneby, Småland, Sweden. Their hats have been worn by several celebrities including Lady Gaga and are carried by some of the world’s most prestigious fashion stores.www.horisaki.com

Tham & Videgård – Riff Relay #6
Swedish Architects Bolle Tham & Martin Videgård have been working together since xx. They have recieved numerous awards including Architects of the Year in Sweden. Their work is described as clear and generous. Tham & Videgård have a close collaboration with ateljé Lyktan.
www.tvark.se

Henrik Schulz – Riff Relay #7
Architect and designer Henrik Schulz was educated at Chalmers University, Konstakademien and The School of Design in Denmark. Schulz’ architect office in Gothenburg works with several Scandinavian brands, including HAY, Horreds and of course ateljé Lyktan.
www.henrikschulz.se

Alexander Levin – Riff Relay #8
Third generation goldsmith & jewellery designer, Alexander Levin heads the family company ”Levin’s Gold & Silver”, founded in in Motala, Sweden, in 1937. Levin also designs engagement and weddin rings under name ”Bonnie & Clyde” and retro jewellery under the name ”Jewellery 71”.
www.levinsguldsilver.se

ateljé Lyktan Studio – Riff Relay #9
For almost eighty years, unique light fixtures have been created alongside series-manufactured products at ateljé Lyktan’s factory in Åhus. Today, two people are dedicating their time to special projects in ateljé Lyktan’s studio called “Ateljén” – or Atelier in English.
www.atelje-lyktan.com

LABELS: ,

Residence-in-Nature – Catalog

KLART

The Catalog from Residence-in-Nature 2014 will soon be launched.

Residence-in-Nature is a long-term art project initiated by Åsa Jungnelius based on experiences of producing art work in an increasingly depopulated region, a place where post-industrial society has created a complex living situation. With the support of Växjö Konsthall, six cultural workers from different disciplines were invited to together produce art works in nature. Participants were Johanna gustafsson Fürst, artist; Fredrik Paulsen, furniture designer; Caroline Ringskog Ferrada-Noli, author and TV producer; Markus Vallien, wood worker; Jonas Williamsson, graphic designer; and lisa Torell, artist.

Text: Lisa Rosendahl

English translation: Jennifer Hayashida

Design: Jonas Williamsson

Printer: Printon, Estonia

Typeface: Nordik & Behrens Antiqua

Residence-in-Nature is supported by Regionförbundet Södra Småland och Växjö Konsthall

© 2015 Artists-in-Nature. All rights reserved.

 

LAST XMAS

2-2.2

LAST XMAS pop up store on saturday 29 november between 12-18 at Ögruppen, Jakopsdalsvägen 15a

(Swedish: freight, burden, vice)

A collaboration between Åsa Jungnelius, Gustaf Nordenskiöld and Fredrik Paulsen

As long as there is water to drink, there will be cups to drink from. But the variation in form these cups can take is virtually limitless. In today’s globalized world, how can we produce products of flesh and blood? Products made with care, that are built to be used for a long time? Can artists and designers circumvent the corporate hierarchy of mass production and instead manufacture objects themselves?

The concept behind LAST is simple: purchase an object directly from its maker. No intermediaries, long journeys, questionable materials or sweatshop labour. All of the products in the LAST collection are handmade by the artist in his or her studio.

LAST is a pop-up experience, a shop that can appear anywhere, be it an interior design shop, a gallery, online, or outdoors. It’s a traveling design experience.

The LAST line is comprised of customized, one-of-a-kind pieces that collectively suggest integrity and the ability to last a long time. Not only are the products sustainable, but they work together to promote design that is slower, more personal, and more thoughtful. A LAST that will last.

www.lastedition.se

 

 

 

Order the Book – Handel with care

Hanteras Varsamt / Handel with care is a documentary movie made by Lisa Partby fore K-Special SVT. What happened then. Order the book where the story continues about Ludvig Löfgren and Åsa Jungnelius life. The documentary movie is included in the book as a DVD.

Order the and film and book from Partby Film by sending a e-mail to partby@gmail.com

Writers: Stina Högkvist, Johanna Gustafsson Fürst and Nicolas Hansson. Editor: Miriam Johansson. Graphic Design: Jonas Williamson. Production Company: Silverosa film / Anna Byvald. ISBN 978-91-637-6312-0

8C8A0620

8C8A0618

8C8A0614

8C8A0611

8C8A0616

 

P1 Kulturdokumentären – Den nya glasfabriken, Ett program av Katarina Wikars.

P1 Culture documentary – The new glass factory, a program of Catherine Wikars.

http://sverigesradio.se/sida/avsnitt/448774?programid=4384

3425616_2048_1152